Blog categories

Comments

At this Moment 29.01. – 16.02. 2020

Mitä taiteeessa tapahtuu juuri nyt, ja mitä se kertoo tästä ajasta?
Galleria Kookoksen näyttelyssä At This Moment, nykytaide peilautuu veistosten ja maalausten muodossa. Näyttelyssä voi nähdä, mikä taiteilijaa kiinnostaa ja kuinka hän heijastaa omaa aikaansa taiteen keinoin.
Sini Hodju
Tapio Kettunen
Petri Kiviniemi
Petri Merta
Mari Mulari
Avajaiset 28..01. 2020 , klo 18-20. Tervetuloa!
Galleria Kookos, Runeberginkatu 17, 0100, Helsinki
Avoinna: Ti- Pe 12-17, La-su12-16

***

What is happening in art right now, and what does it say about this time?
In Galleria Kookos` exhibition At This Moment, contemporary art is reflected in the form of sculptures and paintings. In the exhibition you can see what an artist is interested in and how he/she reflects his/her time through art.

Artists:
Sini Hodju
Tapio Kettunen
Petri Kiviniemi
Petri Merta
Mari Mulari
Opening ceremony 28.01. 2020, 6pm to 8pm. Welcome!
Galleria Kookos, Runeberginkatu 17, 0100 Helsinki, Finland
Open: Tue-Fri 12-17, Sat-Sun 12-16

***

时间一秒一秒地过去。这一刻,是沉思回忆,议论宣泄,还是归纳探索,又或是……«At this moment 此刻»画展,五位芬兰艺术家各自有答案。

艺术家:

Sini Hodju
Tapio Kettunen
Petri Kiviniemi
Petri Merta
Mari Mulari

开幕式1月28号晚上6-8点。

Sini Hodju

Olen 1984 syntynyt taidemaalari ja asun Helsingissä. Teokseni voidaan lukea kuuluvan maalauksen laajennettuun kenttään. Pidän värien kanssa työskentelystä ja erilaisten materiaalien kokeilemisesta. Aloittaessani työskentelyn, en tiedä lopputulosta. Saatan myös työstää jo esillä ollutta teosta toiseen muotoon. Käytän myös sattumalta vastaan tulleita esineitä teoksissani.

I am a finnish artist and painter, born in 1984. I live and work in Helsinki. My artwork can be described as belonging to the extended painting -field. I enjoy working with colours and trying out different materials. When I begin the work I never know the result. Sometimes I take an old painting and reuse the materials for something else. Also, I have used objects and items found by chance in my work.

Petri Kiviniemi

 

Tapio Kettunen

Olen toiminut päätoimisesti kuvanveistäjänä vuodesta 2000 lähtien, valmistuttuani pari vuotta aiemmin Kankaanpään Taidekoulusta.
Työskentelen kaikilla kuvanveiston eri osa-alueilla, eli olen muotoillut niin rahoja, taidemitaleja, muotokuvia, reliefejä kuin varsinaisia veistoksiakin.
Vaikka olen käyttänyt enimmäkseen pronssia, monet muutkin materiaalit ja tekniikat ovat tuttuja, kiinnostavia ja käyttökelpoisia, valikoituen aina aiheen ja tarkoituksen mukaan.
Jokin itseäni visuaalisesti kiinnostava ilmiö tai tapahtuma, joskus jostakin kuulemani ja mieleen muhimaan jäänyt maukkaan tuntuinen yksittäinen sana,
voi usein olla alkusytykkeenä omien teosteni synnylle.
Veistoksen tekeminen on pitkä ja työläs prosessi, joten pitää syntyä tunne että alkuajatuksessa on jotain syvempää ja riittävän monitahoista, jonka vuoksi hommaan kannattaa ryhtyä.

Työhuoneellani on runsaasti pieniä tai pienehköjä teoksia ja luonnoksia jotka odottavat oikeaa hetkeä ja mahdollisuutta tulla toteutetuiksi suuremmassa mittakaavassa.

Tilaustyöt ovat aina tervetulleita haasteita vastaanotettavaksi, ja mielekkäintä on jos omat visioni ja tilaajan toiveet kohtaavat niin, ettei kummankaan tarvitse luopua omistaan.

I have worked full time as a sculptor since 2000, I graduated a couple of years ago Kankaanpää Art School.
I work with all the different kind of sculpture, that is, I’ve reformatted as coins, art medallions, portraits, reliefs than the actual sculptures.
Although I have used mostly bronze, many other materials and techniques are familiar, interesting and useful. Selective aid is always the topic and purpose.
Something visually interesting to me or an event, sometimes a tasty single word that I have heard and sometimes stuck with,
can often be the starting point for the birth of my own work.
Making a sculpture is a long and laborious process, so you have to get the feeling that there is something deeper and complex in the initial idea, which is why you should start with it.

There are many small or small works and sketches in my studio that are waiting for the right moment and the opportunity to be realized on a larger scale.

Custom work is always a welcome challenge to accept, and it makes sense if your own vision and the customer’s wishes meet without having to give up on their own.

Petri Merta

Some thoughts on my works at the “At this moment” exhibition

During year 2019, people and faces became more prominent in my art catalogue: eyes, nose, eyebrows, mouth… That theme has always fascinated me because the face and its countless tiny muscles are the most important means of communication between people and decisively influence message interpretation.

Basically, the human face is enigmatic. They change and live according to their senses, light, expressions and situations. Therefore, every picture of a human face contains references to something instinctive and subconscious.
In my paintings I have tried to trace the mystery of the ever-changing expressions on faces – it´s have been a kind of dialogue with my artworks and with the moment theme. Through my spontaneous working method with these artworks I have noticed that the colors and the lines started to look back – at me.

Tampere 22.1.2020
Petri Merta

Mari Mulari

Opening ceremony: